花火は、夏の夜空をいっきに明るくしてくれる、
とても魅力的なモチーフです。
でも、いざ水彩画で描こうとすると、
こんな風に迷うことが多いのではないでしょうか。
「ただの丸い模様になってしまう」
「夜空を黒く塗ったら、画面が重たくなった」
「花火がキラキラ光って見えない」
「学校の絵の具でもきれいに描けるのかな？」
こんにちは。画家のマキノロランです。
この記事では、
水彩画で花火を描くコツを、
初心者にもわかりやすく解説します。
透明水彩を中心に、マスキングやにじみ、
グラデーションなどの技法を使って、
夜空に広がる美しい光を表現していきましょう。
もちろん、
小学校や中学校の絵の具
（マット水彩・不透明水彩）でも応用できる方法や、
夏休みの宿題にぴったりな構図もあわせて紹介します。
大きく開く花火から、水辺に映る情緒的な風景、
手前に迫る立体的な花火、さらには線香花火まで、
さまざまな描き方を少しずつ試しながら、
あなただけの夏の1枚を仕上げてみましょう。
Contents
まず知りたい！水彩画で花火を描くときのQ&A
花火の絵は、見た目にはとても華やかですが、
いざ描こうとすると、意外と迷いやすいモチーフです。
夜空をどのくらい暗くすればよいのか。
花火の光をどうやって白く残せばよいのか。
学校の絵の具でもきれいに描けるのか。
実は、私自身も
最初から思い通りに描けたわけではありません。
夜空を黒く塗りすぎて画面が重たくなったり、
花火の色を重ねすぎてせっかくの明るさが
にごってしまったりしたことがあります。
でも、花火の絵は、
少し考え方を変えるだけでぐっと描きやすくなります。
ここでは、詳しい描き方に入る前に、
初心者の方や、夏休みの宿題で花火を描きたい
小中学生の方が「ここが気になる」という疑問を、先に整理しておきましょう。
- Q1. 学校の絵の具でも花火は描けますか？
-
はい、学校の絵の具でも、きれいに描けます。
この記事では透明水彩を中心に説明しますが、
小学校や中学校で使うマット水彩や不透明水彩でも、
花火の絵は十分に楽しめます。それぞれの絵の具には、
次のような特徴（得意なこと）があります。透明水彩の場合は、紙の白を残しながら、
夜空の中に透明感のある光が浮かび上がるように描くのが得意です。一方で、学校の絵の具や不透明水彩の場合は、
夜空を塗った後に、上から
「白」や「白を混ぜた明るい色」を塗り重ねて、
花火の光を足すことができます。ですから、
道具がそろっていないからといって、あきらめる必要はありません。大切なのは、
「どの絵の具が一番正しいか」ではなく、
今持っている絵の具で、花火の明るさをどう見せるかです。
Ronron
- Q2. 花火を描くのは難しいですか？
-
難しそうに見えますが、最初はシンプルな形から始めれば大丈夫です。
花火というと、細い光がたくさん広がっていて、
とても複雑に見えるかもしれません。でも、最初から細かい線を全部描こうとしなくてもよいのです。
まずは、中心を1つ決めて、
そこから外へ向かって光が広がるように描いてみましょう。私も、花火を描くときに最初から線を増やしすぎると、
どこが中心なのかわからなくなり、
ただの丸い模様のようになってしまうことがあります。そんなときは、
「全部描く」のではなく、
「強い光だけを選んで描く」
と考えると、画面がすっきりします。
モジャ先生 大きな花火を1つ描くだけでも、
夜空とのコントラストがしっかり出れば、十分に見ごたえのある作品になりますぞ。
- Q3. 夏休みの宿題には、どんな花火の絵がおすすめですか？
-
夏休みの宿題や絵画作品なら、
花火の形だけでなく、まわりの景色も少しだけ取り入れてみましょう。ただの「花火の模様」から、
一気に「夏の思い出の風景」として見えやすくなります。パッと目を引くおすすめの構図は、以下のような組み合わせです。
- メイン：夜空に大きな花火をドンと1～2つ描く
- 足元（水面）：下に川や海を入れ、花火の色を水面に少しにじませる
- 手前（アクセント）：小さな人物のシルエットや、屋台のあかりを入れる
「人を描くのは難しそう……」と思うかもしれませんが、
細かく描かなくても大丈夫！後ろ姿の黒っぽいシルエットだけでも、
「みんなで花火を見上げている雰囲気」は十分に伝わります。モジャ先生 形は、こけしのようなシンプルな人影でも大丈夫じゃ！小中学生の作品では、上手に描くこと以上に、
「どんな夏の場面を描きたかったのか」という
楽しそうな空気感が伝わることが何より大切です！
- Q4. マスキング液がなくても描けますか？
-
はい、マスキング液がなくても工夫次第で十分描けます。
マスキング液があると、
花火の白い光をきれいに残しやすくなります。
特に透明水彩では、
紙の白を残すことで、光がとても美しく見えます。ただし、マスキング液がない場合でも、方法はあります。
光る部分を最初から塗り残す。
乾いてから白い絵の具を少し重ねる。
白ペンや白ガッシュで、最後に小さな光を足す。こうした方法でも、花火らしい明るさは出せます。
私も、必ずしも毎回マスキング液だけに頼るわけではありません。
塗り残しで描いた方が自然に見えることもありますし、
最後に白を少し足すことで、
画面がぱっと明るくなることもあります。ただし、白を使いすぎると、
透明水彩らしい透明感・軽さが少し失われます。
ベル先生 白を足す場合は、全部の光を白にはせず、
いちばん強く光っている主役部分だけに使うのがおすすめですよ。
- Q5. 花火の色がにごるのはなぜですか？
-
花火の色がにごる主な原因は、
色の混ぜすぎと、乾く前に触りすぎることの2つです。特に、黄色と紫、赤と緑、青とオレンジのように、
反対に近い色（補色）を濡れたまま混ぜると、
茶色っぽくにごりやすくなります。私も、花火を華やかにしたくて、
赤、青、黄色、紫をどんどん足していった結果、
最後にはきれいな光ではなく、
暗く濁ったシミができたことがあります。花火を明るく見せたいときは、
最初からたくさんの色を使いすぎない方がよいです。初心者の方には、
まず次のような近い色の組み合わせがおすすめです。元気な光 ：黄色とオレンジ
かわいい光：ピンクと赤紫
涼しげな光：青と水色
夜空に溶け込む光：紫と青近い色同士（同系色や類似色）で描くと、
にじんでもきれいにつながりやすくなります。いろいろな色を使いたい場合は、
一度しっかり乾かしてから、
別の色を重ねるとにごりにくくなります。花火の色は、たくさん混ぜるより、
「どこを明るく残すか」を考える方が、光って見えやすくなります。モジャ先生 モジャからの一言アドバイスじゃ！
夜空の中で花火の色をふんわり広げたいときは「にじみ」、
光や煙の境目をやわらかく見せたいときは「ぼかし」の考え方が役立つぞよ。
まだ色々と不安がある方は、
こちらの記事で基本を先に確認しておくと、
この後の実践がぐっとわかりやすくなるぞよ。👇
花火は「線」ではなく「光の広がり」として見る
夜空に広がる光として見ると、
描き方がぐっと整理しやすくなります。
花火を描くとき、
最初から細い線をたくさん描こうとすると、
ただの模様のように平面的に見えやすくなります。
大切なのは、
花火を「線の集まり」ではなく、
夜空にパッと広がる「光のかたまり」として捉えることです。
具体的には、以下の3つのポイントを意識してみましょう。
丸く描くだけだと、なぜ平面的に見えるのか。
描きたい花火は、どんな形をしているのか。
中心の強さと、外へ向かって消えていく光をどう見せるのか。
この「光の見方」を少し変えるだけで、
花火らしい広がりや立体感が、ぐっと表現しやすくなります。
丸く描くだけだと、花火が平面的に見える
花火がこちらへ広がってくるように見えます。
一般的な花火は、中心から外へ向かって放射状に広がります。
1本1本の光を丁寧に描くことも大切ですが、
すべての線を「同じ長さ」「同じ太さ」「同じ明るさ」で描いてしまうと、
花火というより、丸い模様のように平面的に見えやすくなります。
私も花火を描き始めた頃は、
「きれいな正円にしよう！」と思うあまり、
立体感まではあまり意識できていませんでした。
でも実際の花火は、
すべての光が同じ強さで見えているわけではありません。
中心に近い光は強く、
外へ向かうほど少しずつ弱くなり、
途中で消えかける光や、短く見える光もあります。
花火を自然に見せるには、
すべてを均一に描くのではなく、
以下の3つの変化をつけることが大切です。
光の強さ（明るい部分と暗い部分）
光の長さ（長い線と短い線）
光の太さ（太い線と細い線）
この差を意識するだけで、
ただの丸い模様ではなく、
夜空に広がる花火らしい表情が出しやすくなります。
さらに、手前に向かって広がる光と、
奥へ消えていく光を描き分けると、
花火に立体感を出すこともできます。
後半の「応用編｜手前に広がる立体的な花火」のところでじっくり解説します。
花火の種類を知ると、描きたい形が見つかる
花火とひとことで言っても、
実はいろいろな形があります。
大きく丸く開く花火。
光の尾を引きながら広がる花火。
柳の枝のように、下へしだれていく花火。
小さな光が、夜空にパラパラと散る花火。
どの花火を描くかによって、
線の向きや長さ、色の置き方も変わってきます。
最初から「花火を上手に描こう」と思うと、
少し難しく感じるかもしれません。
でも、先に
「私はどんな花火を描きたいのかな？」
と形を選んでおくと、描き始めがぐっと楽になります。
たとえば、
迫力を出したいなら大きく丸い花火。
静かな雰囲気にしたいなら、柳のように垂れる花火。
かわいらしく仕上げたいなら、小さな光が散る花火。
夏の思い出らしさを出したいなら、線香花火もよいモチーフです。
ここでは、初心者にも描きやすい花火の形を、
いくつかに分けて見ていきましょう。
| 花火の形 | 見え方の特徴 | 描き方のヒント |
| 丸く開く花火 | 中心から外へ大きく広がる基本の形 | 中心を決めて、外へ放射状に光を広げる |
| 菊のような花火 | 光の尾が長く残り、華やかに見える | 線を少し長めにして、外側をやわらかくぼかす |
| 柳のような花火 | 光が下へ流れるように垂れる | 下向きの曲線を使い、先端を弱く消す |
| 小花が散る花火 | 小さな光がたくさん開く | 点や短い線を散らして、軽やかに見せる |
| 線香花火 | 小さな火花が静かに広がる | 暗い背景に、細い光と小さな火の玉を描く |
どんな作品にしたいかイメージしやすくなります。
基本編｜マスキングとにじみで大きな花火を描く
ここからは、
透明水彩で大きな花火を描く基本の流れを見ていきましょう。
最初から複雑な花火を描こうとすると、
光の方向や色の重なりがわからなくなり、
画面がごちゃごちゃしやすくなります。
まずは、
夜空に大きく開く花火を1つ、
ドンと直径300mを描く気持ちで始めましょう。
この基本編では、次の4つのステップを順番に確認していきます。
ステップ1：中心点と光の方向を決める「下描き」
ステップ2：美しい光を白く残す「マスキング」
ステップ3：水彩らしさを活かす「にじみとグラデーション」
ステップ4：光を引き立てる「青紫の夜空」
花火は、細かく描き込むよりも、
次の3つを意識するとぐっと描きやすくなります。
- どこを白く残すか。
- どこに色をにじませるか。
- 夜空をどのくらい暗くするか。
水彩画ならではの道具と技法を使って、
主役になる大きな花火を、のびのびと描いていきましょう。
下描きは中心点と星（光）の流れを決める
少し下へ落ち始めるのかを先に決めると描きやすくなります。
まずはステップ1の「下描き」です。
最初から細かく描き込む必要はありません。
ここでは、花火がどのように広がるかを考えながら、下書きの流れを掴んでいきましょう。
【下描きの手順】
- 画面の中に花火の「中心点」を決める
- 必要に応じて、花火が広がる「外側の円周」をコンパスで薄く描く
- 中心から外へ広がる放射状の線を、数本だけ薄く描く
このとき、すべての線を同じ長さに揃える必要はありません。
「長く伸びる星」
「短く消える星」
「少し曲がる星」
といった変化をつけるだけで、本物らしい表情になります。
また、花火の流れ（光跡）には
大きく分けて次の2つの見方があります。
外へ広がる途中の形（牡丹や菊など）：
中心から外へ向かって、勢いよく放射状に線を伸ばします。
星が落ち始めている形（柳など）：
広がった光の先端を、少し下向きに曲げたり、弱く消したりします。
基本編では完璧な立体感を目指さなくて大丈夫です。
まずは、
「中心点」
「光の方向」
「広がる流れ」
を軽く決める制作の流れがつかめれば花丸です！
※鉛筆の線が後から目立たないよう、
できるだけ薄く、軽いタッチで描くことも大切なポイントです。
マスキングで白い光を残す
あとから白を塗るよりも透明感のある光になります。
ステップ2は、花火の光を白く残す「マスキング」です。
透明水彩で花火を描くとき、
あとから白い絵の具を塗り重ねて光を作ることもできます。
でも、透明水彩らしい
「透明感のある明るさ」を出したいときは、
紙の白を最初から残しておく方が、
花火の光がすっきりと輝いて見えます。
特に、以下の3つのポイントで紙の白を残すと効果的です。
- 花火の中心（いちばん強い光）
- 勢いよく伸びる光の線
- 周囲に飛び散る小さな火花の点
これらをきれいに残すために便利なのが、マスキング液です。
マスキング液を塗った部分は絵の具をはじくため、
上から夜空を塗ってはがすだけで、
鮮やかな白い光が浮かび上がります。
マスキング液の3つの使い方
① マスキングペンを使う
細い線や点を、サインペン感覚で比較的かんたんに描けます。
② 細筆にマスキングインクをつける
中心から外へスッと伸びる光の線を、
自分の力加減でコントロールしやすくなります。
※筆が固まりやすいので、
あらかじめ筆先に石けんをつけてから使うと傷みにくくなります。
③ 歯ブラシなどでインクを飛ばす（スパッタリング）
インクを少しゆるめて、
歯ブラシや硬めの筆につけて指で弾きます。
夜空に細かく散る、リアルな火花や星の表現にぴったりです。
初心者が失敗しないための注意点
マスキング液はとても便利ですが、いくつかコツがあります。
① 厚塗りを避ける
厚く塗りすぎると中まで乾きにくくなり、
はがすときに紙を傷める原因になります。
② 「完全に乾かす」を徹底する
塗ったあと、乾く前に夜空を重ねるとインクがにじんでしまいます。
また、はがすときも夜空の絵の具が完全に乾いてから、
指の腹や専用のラバークリーナー、練り消しゴムなどで、
やさしく少しずつこすり落としましょう。
※特に薄い紙や水彩専用ではない紙はめくれやすいため、狭い範囲から試すと安心です。
※マスキングインクはゴム質で、筆についたまま乾くと落ちません。
使用後はすぐに専用クリーナーや石けんで洗います。
まずは1回の手順から始めよう
初心者の方は、慣れるまでは
「1回だけマスキングする」方法で花火の光を描いてみましょう。
- 中心の白
- 外へ伸びる数本の光
- 小さな火花の点
この3つを意識して残すだけで、
水彩画の花火はぐっと光って見えるようになります。
ステップアップ：多層マスキング
細い光跡が何本も重なっている花火や、
色の違う線が何層にも走っている花火は、
にじみだけで描くよりも、
マスキングを何度か重ねる方法が向いています。
このような花火は、光の線そのものが主役です。
マスキングで光跡を残し、
一度乾かしてから色を重ね、
さらに外側や別の方向にマスキングを足していくと、
夜空の中に複雑な光の重なりを作ることができます。
1. 最も明るい「芯（中心）」にマスキングをして乾かす
2. 外に向かって飛び散る花火の色を、水でたっぷりにじませて乾かす
3. 乾燥させた色の上に、光の線や点を、マスキングで描き足して乾かす
4. さらに、別の色を外側へにじませて重ねて、マスキングする
5. 最後に、夜空の暗い色を全体に塗り重ねて画面を引き締める
このように、
「マスキング → 乾かす → 花火の色をにじませる」
という流れを何度か繰り返すと、
暗い夜空の中に、鮮やかな色をまとった光跡が次々と浮かび上がってきます。
花火の中心がまばゆく光り、
外へ向かって色を変えながら輝く様子を表現しやすい、おすすめの技法です。
にじみとグラデーションで花火らしい色を作る
ステップ3は、花火の色づけです。
マスキングで白い光を残したら、
そのまわりに黄色、オレンジ、ピンク、紫、青などを少しずつ置いて、
夜空に広がる花火らしいグラデーションを作っていきます。
ただし、ここで大切なのは、
すべての花火を「にじみ」だけで描こうとしないことです。
花火には、細い光跡がはっきり見えるものもあれば、
煙や空気の中に色がふんわり広がって見えるものもあります。
細い線が何本も走る花火は、
前のステップで紹介したマスキングの方が向いています。
一方で、
花火の中心が明るく広がり、
その周囲に赤や黄色、
青や紫の色が空気に溶けるように見える場合は、
にじみとグラデーションがとても役立ちます。
たとえば、花火が大きく開いて、
光のまわりに煙がふわっと広がっているような場面です。
このような花火では、
線を一本一本描くよりも、
光のまわりに色の霧を作るように考えると描きやすくなります。
外側へ向かって少しずつ色を変えると、
花火らしい光の広がりが出ます。
まずは、花火の中心に黄色や明るいオレンジを置きます。
そのまわりに、
ピンク、赤紫、紫、青などを少しずつ加えていきます。
このとき、筆で何度もこすって混ぜるのではなく、
湿った紙の上に色をそっと置くようにします。
紙に水分が残っていると、
絵の具が自然に広がり、
花火の光がふんわりにじんで見えます。
ただし、水が多すぎると、
色が広がりすぎて花火の形がぼやけたり、
思わぬバックランが出たりすることがあります。
目安としては、
紙の表面が水たまりのように光っている状態ではなく、
少しツヤが残っているくらいのときに色を置くと扱いやすいです。
初心者の方は、最初からたくさんの色を使いすぎない方が安心です。
おすすめは、近い色同士の組み合わせです。
- 黄色 ✕ オレンジ
- ピンク ✕ 赤紫
- 青 ✕ 紫
- 水色 ✕ 青
こうした近い色同士は、
紙の上で混ざり合っても色が濁りにくく、
花火の光がきれいにつながります。
※近い色同士のにじみについては、こちらの記事でも詳しく解説しています。
📎【水彩】にじみの応用｜類似色2色で濁らず楽しむ初心者レッスン
反対に、
- 黄色 ✕ 紫
- 赤 ✕ 緑
- 青 ✕ オレンジ
のような反対の性質を持つ色、つまり補色は、
濡れた状態で混ざりすぎると
茶色っぽくにごることがあります。
いろいろな色を使いたい場合は、
一度しっかり乾かしてから、
別の色を重ねると失敗しにくくなります。
花火を明るく見せるためには、
色をたくさん塗ることよりも、
白く残した光と、ふんわり広がる色の差を作ることが大切です。
- 中心は明るく。
- 外側はやわらかく。
- 煙や空気に溶けるところは、少しぼかす。
この3つを意識すると、
にじみとグラデーションだけでも、
夜空にぱっと開いた花火らしい雰囲気が出てきます。
※花火の色がふわっと広がる場面では「にじみ」、
※光や煙の境目をやわらかく見せたい場面では「ぼかし」が役立ちます。
水の量や紙の湿り具合に不安がある方は、
こちらの記事もあわせて確認してみてください。
📎【水彩】にじみの基本｜初心者が最初に覚えたい水加減と紙選び
📎【水彩】ぼかしの基本｜グラデーションのコツと失敗しない水加減
夜空を真っ黒に塗りつぶさず、青紫のグラデーションで描く
青紫のグラデーションにすると、
花火の光がやわらかく浮かび上がります。
ステップ4は、
花火の引き立て役となる「夜空」の表現です。
花火をまばゆく光らせるためには、
背景の暗さがとても大切です。
しかし、夜空だからといって
真っ黒一色で塗りつぶす必要はありません。
むしろ、黒を強く塗りすぎると、
画面全体が重たくなり、
せっかくの花火の色まで沈んで見えることがあります。
私も以前は、
「夜空なのだから黒くすればいい」
と思って、画面全体をかなり暗く塗っていたことがあります。
その結果、
花火を引き立てるどころか
画面全体がどんよりとしてしまい、
夏の夜の空気感が消えてしまいました。
透明水彩で花火の夜空を描くときは、
黒だけで暗さを作るのではなく、
青や紫を混色した「深みのある夜の色」を作るのがおすすめです。
プルシャンブルーやウルトラマリンが絶妙じゃよ。
たとえば、
プルシャンブルーやウルトラマリンに、
紫系の色を少し混ぜてみましょう。
暗さの中にも美しい色味が残り、
透明感のある夜空になります。
また、画面全体を同じ濃さで均一に塗るのではなく、
以下のように濃淡のメリハリをつけるのがポイントです。
- 花火のまわり・地平線（下の方）
ほんの少し明るさを残すように、やわらかく薄めに塗ります。
こうすることで、花火の光が空気中にふわっと広がっているような臨場感が出ます。 - 画面の端・空の上方
しっかりと濃い色を乗せて引き締めます。
この明暗差が、花火の明るさを際立たせます。 - 空のところどころ
水を多めに使って青紫を広げ、乾く前にところどころに紫や紺を足していく。
単調ではない夜空にします。
水辺の花火を描く場合は、
下の方を少し明るく残しておくと、
あとから水面の反射（映り込み）を入れやすくなるのでおすすめです。
花火の光は、暗い夜空があるからこそ目立ちます。
夜空は、
「黒く塗りつぶす」のではなく、
「青紫の深いグラデーションを作る」
と考えてみましょう。
夜空に少し色の変化を残しておくことで、
花火の光がふわっと浮かび上がり、
夏の夜らしい空気感も出しやすくなります。
大きな花火を描くコツを見てきました。
① 中心点を決める
② マスキングで白い光を残す
③ にじみを活かして色を広げる
④ 青紫の夜空で花火を美しく浮かび上がらせる
手前に広がってくるような立体的な花火の描き方を見ていきましょう。
応用編｜手前に広がる立体的な花火を描く
ここからは、花火をさらに魅力的に見せるための応用編です。
基本編では、
花火の中心を決め、マスキングで白い光を残し、
にじみとグラデーションで色を広げる流れを確認しました。
でも、花火をただ丸く広げるだけでは、
夜空に貼りついたような平面的な見え方になりやすいことがあります。
そこで次は、
「手前に向かって広がる光」
「奥へ引いていく光」
「煙や余韻による空間の層」
を意識して、立体感のある花火へと発展させていきましょう。
手前の光を太く、奥の光を細くする
立体感のある花火を描くとき、
まず意識したいのは、すべての光を同じように描かないことです。
もし花火の光を、
全部同じ太さ、同じ長さ、同じ明るさで描いてしまうと、
きれいな円には見えても、どうしても平面的な印象になりやすくなります。
実際の花火は、
空の中で球のように広がっています。
そのため、こちら側へ向かって見えてくる光は、
太く、長く、明るく見えやすく、
反対に奥へ引いていく光は、
細く、短く、やや弱く見えます。
つまり、立体感を出すには、
次のような差をつけることが大切です。
奥の光を細く・短く・弱くすると、
花火がこちらへ広がってくるように見えます。
- 手前の光は、太く・長く・明るくする
- 奥の光は、細く・短く・ぼんやりさせる
- 外側へ行くほど、少しずつ弱く消していく
私も以前は、
「とにかく丸くきれいに広げよう」と思って、
全部の線をそろえて描いていたことがありました。
でも、それでは模様のように見えやすく、
空の中に広がる迫力までは出しにくかったのです。
一部の光だけでも、
少し太く、少し長く、少し明るくしてみると、
花火がこちらへ向かって広がってくるような印象が出しやすくなります。
まずは、画面の中で
「どの光を手前に見せたいか」
を決めて、数本だけでも差をつけてみましょう。
それだけで、花火の見え方がぐっと変わります。
中心を少しずらして、こちらへ迫る感じを出す
立体感を出すためのもう一つのコツは、
花火の中心を、見た目の真ん中から少しずらして考えることです。
花火を描くとき、
どうしても「きれいな正円」にしたくなります。
もちろん、基本の形として正円を意識するのは大切です。
でも、毎回ぴったり中央に中心を置いて、
左右同じように広げてしまうと、
整いすぎて、少し平たく見えやすくなります。
そこでおすすめなのが、
中心の強い光をほんの少しだけずらすことです。
たとえば、
- 少しだけ下寄りに中心を置く
- 手前に見せたい側の光をやや多めに出す
- 奥側の光を少し控えめにする
といった工夫です。
すると、花火がただの円ではなく、
こちらへふくらんでくるような見え方になってきます。
花火がこちらへ迫ってくるような立体感が出ます。
これは、球体を描くときに
真正面から見た丸ではなく、
少し向きや厚みを感じさせる描き方に近い考え方です。
もちろん、大きくずらしすぎる必要はありません。
ほんの少しの差で十分です。
「完璧に左右対称にしない」
「見せたい方向に少しだけ重心を寄せる」
花火に自然な迫力が出しやすくなります。
リフトアウトで煙と光の余韻を作る
花火を立体的に見せるためには、
光の線そのものだけでなく、
そのまわりに残る煙や余韻も大切です。
花火は、開いた瞬間の光だけで終わるのではなく、
そのあとに煙がふわっと広がったり、
強い光のあとに空気がぼんやり明るく見えたりします。
こうした「光のあと」を少し入れるだけで、
画面の中に空間の層が生まれ、
花火が夜空の中で本当に開いたように見えやすくなります。
そのとき役立つのが、リフトアウトです。
リフトアウトとは、
いったん置いた絵の具を、
きれいな筆やティッシュなどでやさしく吸い取って、
明るい部分を作る方法です。
では、どのような場所に使えるでしょうか？
それは、…
- 花火の中心のまわりに、淡い煙を作る
- 強い光の近くに、ぼんやりした発光感を出す
- 花火の外側に、ふわっと残る余韻を入れる
花火のまわりに煙や光の余韻が生まれ、
空間の奥行きが出しやすくなります。
やり方はとてもシンプルです。
夜空の色や花火のまわりの色が、
まだ少し湿っているうちに、
水を含ませて軽くふいた清潔な筆で、
そっとなでるように色を持ち上げます。
すると、その部分だけが少し明るくなり、
やわらかな煙や光のにじみ跡のように見えてきます。
ティッシュを使う場合は、
押しつけすぎず、
やさしく触れるくらいで十分です。
ただし、やりすぎると、
花火の輪郭までぼやけたり、
画面が白っぽくなりすぎたりします。
ですから、
すべての場所に入れるのではなく、
中心の近くや
特に光を感じさせたいところ
に絞って使うのがおすすめです。
私としては、
花火の立体感は「線の本数」だけで出すのではなく、
こうした煙や余韻のやわらかい層を加えることで、
より自然に見えてくると感じています。
光の主役はしっかり残しつつ、
そのまわりに少しだけ空気を描く。
作品編｜水辺の花火・天の川・人物で花火を作品にする
花火の絵が夏の思い出を感じる作品になります。
ここまで、花火そのものの描き方を見てきました。
基本の花火だけでも十分楽しめますが、
さらに作品としての魅力を高めるなら、
花火のまわりの風景を描き加えてみましょう。
川や海に映る光、
夜空に広がる天の川、
それを見上げる人物や屋台の明かりを少し添えるだけで、
花火の絵は「夏の思い出の風景」へと変わります。
特に夏休みの宿題では、
上手さだけでなく、場面の空気感が伝わることも大切です。
ここでは、水面の反射、天の川、小さな人物や屋台をプラスして、
1枚の絵に仕上げるコツを紹介します。
水辺に反射する花火を描く
花火の絵をひとつの「作品」として見せたいときに、
いちばん取り入れやすいのが「水辺に映る光」です。
川や海、湖の近くで打ち上がる花火は、
夜空の輝きだけでなく、水面にも美しい色が写り込みます。
ただし、描くときに注意したいのは、
空の花火の形が、そのまま丸く映るわけではない
ということです。
水面は常に小さく揺れているため、
花火の反射は縦に細く伸びたり、
ところどころ途切れたり、
横波によって分断されたりして見えます。
次のステップで描いてみましょう。
① 真下に同系色を置く
空の花火の「真下」にあたる水面に、同じ系統の色をそっと置きます。
たとえば、赤い花火なら赤やピンク、黄色い花火なら黄色やオレンジです。
② 空よりも「暗く、弱く」描く
水面の反射が強すぎると、主役である空の花火よりも目立ってしまいます。
水面の光は、あくまでも花火を引き立てる「脇役」として控えめに表現するのがコツです。
③ 縦の線と横の線を組み合わせる
水面に縦方向の短い線をいくつか置いたあと、
乾く前、または乾いたあとに、横方向の波の線をスッと重ねて光を区切ります。
この少しの工夫だけで、
光が水面にチラチラと反射しているような、
自然で臨場感のある仕上がりになります。
縦にゆれる短い光として描くと自然に見えます。
まっすぐ長く伸ばしすぎるより、
ところどころ途切れた光にすると、
水のゆらぎが感じられます。
また、白い反射をほんの少し残すと、
水面にきらっとした輝きが生まれます。
花火本体のように強く白を残す必要はありません。
水面では、少し控えめに光らせるくらいがちょうどよいです。
水辺の反射を入れると、
画面の下の方にも見せ場ができ、
作品全体の奥行きが出しやすくなります。
水面の反射をもう少し深く学びたい方は、「水そのものをどう描くか」を整理したこちらの記事も参考になります。
花火の反射だけでなく、川や湖、海の表現にも応用できます。
👉透明水彩｜水を描くための混色カラーチャート（青×茶）
水面に光が映る表現は、夕暮れの海を描くときの「サンロード」とも考え方が似ています。
光が水面に縦に揺れて映る仕組みを知りたい方は、こちらの記事も参考にしてみてください。
👉透明水彩で夕暮れの海を描く方法
上空に天の川を入れて、夏の夜空らしさを出す
花火の上空に、ほんの少し天の川や星を入れると、
夏の夜空らしい広がりが出ます。
ただし、ここで大切なのは、
天の川を花火より目立たせないことです。
この記事の主役は、あくまでも大輪の花火です。
天の川を強く描きすぎると、
花火と星空のどちらを見せたいのかがわかりにくくなってしまいます。
そのため、天の川は
花火から少し離れた上空や画面の端へ、
淡くやさしく入れるくらいで十分に効果を発揮します。
斜め上に淡く入れると、
夏の夜空らしい広がりが出ます。
奥行きのある星空を描く2ステップ
天の川と星空は、
夜空の「乾き具合」に合わせて
タイミングを分けて描くのがコツです。
ステップ1：天の川の「もや」をにじませる（半乾き時）
青紫の夜空が、乾く直前の「半乾き」のタイミングを狙います。
水でかなり薄めた紫や青を筆に含ませ、
紙の上にふんわりと滑らせましょう。
絵の具が境界線なくやわらかく広がり、
天の川特有の光のもやが表現できます。
※画面全体に広げるのではなく、
少し斜めに流れる「帯」を意識し、
空にダイナミックな動きを出す。
ステップ2：白い星の点を散らす（完全乾燥後）
画面が完全に乾いたあと、
白の絵の具を細筆や歯ブラシにつけて
トントンと優しく叩き、星の点を散らします。
星の点はたくさん入れすぎる必要はありません。
「大きい点」
「小さな点」
「かすかに見える点」
をランダムに混ぜることで、
星空に自然な奥行き（遠近感）が生まれます。
花火のまわりには「余白」を残そう
最後に、もうひとつ大切なポイントがあります。
花火のすぐまわりを白い星で埋め尽くさないことです。
星が密集しすぎると、
花火自体の光跡とぶつかって
画面がうるさくなってしまいます。
花火のまわりにはすっきりとした夜空の暗さ（余白）を残し、
星空は背景として遠くにやさしく添える。
主役である花火を最も美しく引き立て、
空気の澄んだ夏の夜の広がりを感じる作品へと仕上げてくれるんですね。
人物や屋台を小さく入れると、夏休みの宿題らしい作品になる
夏休みの宿題やコンクール作品として花火を描くなら、
画面のどこかに小さな「人物」や「屋台」を
描き加え「物語」を生み出すのがおすすめです。
たとえば、
親子が寄り添って花火を見上げている後ろ姿
浴衣を着た子どもたちのシルエット
川辺の堤防にぽつぽつと座る人影
ぽっとあたたかく灯る屋台の明かりや橋の影
こうした要素が少し入るだけで、
絵を見る人に
「夏祭りのにぎわい」
「家族で見た楽しい思い出」
といった情景や空気感が伝わりやすくなります。
人物は「単純なシルエット」で描けばよい
人物を苦手な場合は、
小さな黒いシルエットにしてみましょう。
顔や服の細部を描きこまなくても、
主役である花火の光が引き立ちます。
頭：小さな丸
体：短い台形や縦長の四角
足：ちょんと引いた細い線
画面の下に並べるだけで
「花火を見上げている人たち」として十分に伝わります。
花火を主役にしたまま、
夏祭りの物語や雰囲気を加えられます。
屋台は「あたたかい明かり」を意識する
屋台を入れる場合も、
商品や看板の文字まで細かく描く必要はありません。
小さな四角を描き、
あたたかい黄色やオレンジの絵の具をにじませるだけでも、
夏祭りらしい雰囲気が表現できます。
ここで大切なのは、
人物も屋台も描き込みすぎないことです。
主役は、あくまでも夜空に広がる花火です。
人物や屋台は、
花火を見上げる視線を作ったり、
画面の下を引き締めたりするための脇役として使いましょう。
夏休みの宿題では、
きれいな花火を描くだけでなく、
どんな夏の場面を描きたかったのか
が伝わると、作品としての魅力がぐっと増します。
夏の思い出を絵の中に閉じ込めてみてくださいね。
アレンジ編｜ゆるい花火・線香花火・白の使い方
ここまで、夜空に大きく開く大輪の花火や、
水辺・人物を組み合わせた作品づくりを見てきました。
でも、花火の絵は、
必ずしも大きく迫力のある構図だけでなくても大丈夫です。
丸や点、短い線を使った
「ゆるいイラスト風の花火」
手元の小さな光を見つめる
「線香花火」
仕上げに白ガッシュや白ペンで描く
「白で光を足す表現」
こうしたアレンジを知っておくと、
絵手紙や夏のカード、
夏休みの宿題にも楽しく応用できます。
透明水彩で迷いやすい
『白』の使い方を整理していきましょう。
ゆるいイラスト風の花火は、丸・点・短い線で描く
大きな花火をリアルに描こうとすると、
中心点や光の方向、夜空の濃さなど、
考えることがたくさんあります。
もし少し難しく感じるときは、
肩の力を抜いて
「ゆるいイラスト風の花火」から始めてみるのもおすすめです。
ゆるい花火を描くときは、
きれいな正円を目指したり、
細い線をたくさん描き込んだりしなくても大丈夫。
使う形は、
主に次の「3つのシンプルな要素」だけです。
ゆるくてかわいい花火の表現ができます。
ハートや星印を入れるのもかわいいですね。
丸
花火の中心や、
少し大きめのぽってりとした光の粒に使います。
点
遠くにパチパチと散る火花や、
夜空の小さく可愛い光を表現します。
短い線
花火が外へ向かって広がる動きや、
光の勢いを表します。
この3つを組み合わせるだけでも、
十分に花火らしい雰囲気を作ることができます。
たとえば、中心に小さな丸を置き、
そのまわりに短い線を放射状に並べます。
さらに、外側に点を少し散らすと、
かわいらしい花火になります。
色も、たくさん使いすぎなくて大丈夫です。
黄色とオレンジ。
ピンクと紫。
水色と青。
このような近い色を2色くらい選ぶと、
水彩らしいやわらかい花火になります。
絵手紙や夏のカードに使うなら、
夜空を全面に塗らず、
白い余白を残したまま花火だけを散らしても素敵です。
大切なのは、
「上手に描かなければ」と力を入れすぎないことです。
丸、点、短い線をリズムよく置いて、
夏の楽しい気分を軽やかに表現してみましょう。
線香花火は、マスキングで光を残して描く
線香花火は、手元の小さな光の玉と、
細く飛び散る火花を描くかわいらしいモチーフです。
透明水彩で
この細い光のすき間を縫うように背景を塗るのは至難の業。
そこでおすすめなのが、
先にマスキングで光を残す方法です。
光の明るいところから、
順を追ってマスキング液で描いていく手順を紹介します。
あとから色と背景を重ねると描きやすくなります。
① 最も明るい中心の火の玉と、
そこから弾ける主役の火花を
マスキング液で描いて乾かします。
② 中心のまわりへ薄い黄色を入れます。
③ 細い火花をマスキング液で描き足します。
④ その上からオレンジを塗り、
乾いたら細い火花をマスキングで描き足します。
⑤ その上に、赤茶色を塗り、
乾いたら細い火花をマスキングで描き足します。
どの色も淡くぼかし入れます。
⑥ 最後に背景の青紫や紺を塗り重ねます。
⑦ 完全に乾いてからはがすと、
暗闇の中に白い中心と
繊細な光の線が鮮やかに浮かび上がります。
火花はすべて直線にせず、
曲がる線や短くはじける点などを混ぜると自然です。
中心につながる火薬の棒の部分は、
こげ茶や暗い赤茶色で細く描くと、火の色となじみやすくなります。
背景は真っ黒よりも青紫にして透明感を出します。
地面には火のオレンジ色や
茶褐色を少し映り込ませるといいですね。
最後に、足りない火花だけ白ペンで補うと、
静かな夏の夜の空気感が引き立つ美しい作品に仕上がります。
小さな中心の光、細い火花、暗い背景の差で見せる花火です。
派手に描くよりも、
静かな光を大切に表現してみましょう。
白ガッシュを使う場合・使わない場合
花火を描いていると、
最後に「白を足したい」と感じることがあります。
花火の中心。
火花の点。
夜空に散る小さな星。
水面にきらっと光る反射。
こうした部分には、白ガッシュや白ペンを使うと便利です。
特に学校の絵の具や不透明水彩で描く場合は、
あとから白を重ねて光を足す方法も使いやすいです。
一方で、透明水彩らしい軽さや透明感を大切にしたい場合は、
最初から紙の白を残す方法が向いています。
紙の白は、あとから塗った白よりも明るく、
にごりのない光として見えやすいからです。
つまり、白の使い方には大きく分けて2つあります。
小さな星や火花は白ガッシュで足すと、
透明感と華やかさを両立しやすくなります。
紙の白を残す
透明感のある強い光を作りたいときに向いています。
マスキング液を使ったり、塗り残したりして、
最初から白い部分を確保します。
あとから白を足す
小さな火花や星、最後のアクセントに向いています。
白ガッシュ、白ペン、不透明水彩の白などを使います。
どちらが正解というわけではありません。
透明水彩らしい光を大切にしたいなら、
主役の大きな光は紙の白で残す。
描き終わったあとに少し物足りないと感じたら、
火花や星を白ガッシュで少し足す。
このように使い分けると、
白が画面の中で効きやすくなります。
ただし、白ガッシュを使いすぎると、
せっかくの透明水彩の軽やかさが失われることがあります。
特に花火の線をすべて白で描き足してしまうと、
少し硬く、人工的に見える場合があります。
おすすめは、
主役の光は紙の白
仕上げの点や小さな星は白ガッシュ
という考え方です。
本当に光らせたいところに少しだけ使う方が効果的ですね。
まとめ｜花火は「形・光・夜空」で美しく見える
花火を水彩画で描くときは、
ただ丸く描くのではなく、
夜空に広がる「光」として見ることが大切です。
中心から外へ広がる形、
紙の白を残した強い光、
にじみやグラデーションで広がる色、
そして夜空との明暗の対比。
この4つを意識するだけで、
花火らしい輝きがぐっと表現しやすくなります。
さらに、手前の光を太く明るく、
奥の光を細く弱くすると、立体感も生まれます。
夏休みの宿題で描く場合は、
完璧な花火を目指すより、
夜空を見上げたときの感動を大切にしてみてください。
紙の上にのびのびと描いてみましょう。
ぜひ別の記事でも楽しく学んでいただければと思いますぴー。
青や紫を混ぜた暗い色で塗ると、花火の色がきれいに見えやすくなりますよ！