透明水彩で「水滴」を描くとき、
あの瑞々しい魅力に惹かれる一方で、
「光がどう映っているか分からなくて上手く描けない…」
と悩んだことはありませんか？
みなさんこんにちは、画家のマキノロランです。
私も最近やっとコツが掴めてきたのですが、
光と影のルールさえ知れば、
初心者でも驚くほどリアルな質感が描けます。
この記事では、
サップグリーンの葉の上の水滴を例に、
失敗しない透明水彩の水滴の描き方を写真付きで分かりやすく解説します。
Contents
水滴は「透明感」の教科書！なぜ水滴で透明感が学べるの？
私たちが水滴を認識できるのは、
- 水滴が光を反射している
- 水滴が光を屈折させている
- 水滴に背景の色が映し込まれている
からです。
透明水彩で「透明感を描く」とは、
実は「色を塗ること」ではなく「光を見せること」なんです。
多くの人は
「水滴は透明だから透明に見える」と思いがちですが、
もし本当に透明なだけなら、
私たちの目には見えなくなってしまいます。
水滴は「透明感」の教科書です。
水滴がそこにあると認識できる理由を知ることが、
透明水彩で透明感を描く最大の近道です。
これは、
紙の白さと絵の具の透き通る性質を活かす
「透明水彩」の本質とまったく同じです。
だからこそ、水滴を描く練習は、
あらゆる絵に透明感を宿すための最高の教材になってくれます。
水滴の中で光はどう曲がる？（屈折のメカニズム）
水滴がリアルに見えるかどうかは、
光の「屈折」を正しく表現できるかで決まります。
水滴は平らではなく、ぷっくりと盛り上がった形をしていますよね。
この形が原因で、光や背景の見え方に不思議な現象が起きるのです。
透明水彩の筆を動かす前に、
まずは水滴の中で光がどのように曲がっているのか、その仕組みをチェックしましょう。
凸レンズの効果と「上下反転」
葉っぱの上にある水滴を描くとき、
実は「何が映っているか」で描き方がガラリと変わるのを知っていますか？
丸く盛り上がった水滴は、
理科の授業で習った「凸レンズ（虫眼鏡）」と同じはたらきをします。
これには２つの見え方があります。
① 水滴の「真下」にある模様 ➔ 【拡大して見える】
水滴が直接乗っている葉っぱの模様（葉脈など）は、
向きはそのままで、一回り大きく拡大されて見えます。
- 光の状況： 葉の表面と水滴（レンズ）がぴったりくっついているため、
光が交差する前に私たちの目に届きます。
これは虫眼鏡で文字を大きく拡大して見ているのと同じ状態です。 - 描くポイント： 水滴の丸みに合わせて、
葉脈を少し外側に膨らませるように太く描くとリアルになります。
② 水滴の「向こう側（遠く）」にある景色 ➔ 【上下左右が反転して見える】
一方で、水滴の奥にある「別の葉っぱ」や「遠くの空や景色」が水滴の中に映るときは、
上下が逆さまに映り込みます。
（※上の図解はこの状態を表しています）
- 光の状況： 遠くの景色から来た光は、
水滴の中で曲げられ、一度一点に集まって交差します。
交差したあとの光が私たちの目に届くため、
景色がひっくり返って見えるのです。 - 描くポイント： 水滴の輪郭の中に、
背景とは上下逆さまで、
丸い水滴の形に合わせて歪んだ景色を描き入れます。
🎨 透明水彩で描くときのまとめ
透明水彩初心者がリアルな水滴を描くときは、
この２つの違いを意識してみましょう。
- 足元の葉脈は「大きく太く」
- 遠くの景色は「小さく逆さまに」
この小さな描き分けを意識するだけで、
水滴の透明感と立体感が一気に際立ってきます。
ふくらんだ水滴と平らな水滴の影の違い
この2つは、私の頭を最も悩ませる水滴です。
なぜなら、水滴のふくらみ具合によって、
影の現れ方は真逆になるからです。
ペタッと平らな水滴は、
光が素通りするため、水滴のすぐ下が最も暗い影になります。
一方、ぷっくり丸くふくらんだ水滴は、
光をレンズのようにおかえり強く曲げるため、
水滴のすぐ直下は光が通り抜けて「明るく」なり、
少し離れた場所に「暗い影」が押し出されたように見える場合があります。
ただし、
その中間のふくらみの水滴もあるため、
影の付け方はしっかりと観察しないといけません。
透明水彩でみずみずしさを出したいときは、
水滴のすぐ下をあえて塗らずに白く残すのがコツです。
光が集中する「集光点」
透明な水滴は、光を遮るのではなく「透過」させます。
水滴の上のほうから入った光は、
レンズ効果によって内部でギュッと集められ、
なんと一番暗いはずの「影の中」へと通り抜けていきます。
その結果、
影の真ん中が部分的にポッと明るく光る現象（集光点）が起きます。
水滴の中でぎゅっと集まり、別の場所へ移動しただけなのじゃよ。
【実践】透明水彩で緑の葉の上の水滴を描いてみよう
ここまで、水滴の透明感を生み出す仕組みについて学んできました。
水滴は単なる丸い形ではありません。
紙の白を残したハイライト、立体感を作る明暗、
光が集まる集光点、そして周囲の景色の映り込み。
これらの要素が組み合わさることで、
私たちは水滴を「透明なもの」として認識しています。
難しく感じるかもしれませんが、
一度にすべてを描こうとする必要はありません。
今回は、
緑の葉の上に乗ったシンプルな水滴を題材に、
透明感を作るポイントを順番に確認しながら描いていきましょう。
まずは、これから描く水滴の
どこに透明感の要素が隠れているのか、
全体像を見てみます。
この4つの要素を意識するだけで、水滴の見え方は大きく変わります。
それでは、実際に描きながら確認していきましょう。
※ 色作りに興味のある方はこちらの記事も参考になります👇
👉 透明水彩で緑の作り方｜葉っぱが自然になる混色と濁らないコツ
準備するもの｜絵の具は2色だけでいい
水滴を描くために、たくさんの絵の具を用意する必要はありません。
むしろ初心者のうちは色数を増やしすぎると
混色が複雑になり、透明感を失う原因になります。
今回使う色は次の2色だけです。
- サップグリーン（葉の緑）
- ウルトラマリン＋バーントシェンナ（影色）
透明水彩で描く水滴は、水色の絵の具で塗るわけではありません。
葉の緑と影の色を使い分けながら、
- ハイライト（紙の白）
- 明部
- 接地影
- 落ちる影
を表現することで、透明感が生まれます。
まずは色数を絞り、
光と影の関係を観察することに集中してみましょう。
たった2色でも、みずみずしい水滴に挑戦してみましょう。
ステップ1｜葉を描き、光を残す
まずは下描きで水滴の丸い輪郭と、
その中の小さな「ハイライト（光の丸）」を描いておきます。
次に、サップグリーンを筆に含ませて葉っぱ全体を塗っていきますが、
ここで最大のポイントがあります。
先ほど決めた「ハイライトの丸」と、
水滴の下側にあたる「明部のエリア」は、
絵の具を塗らずに思い切って【紙の白さのまま】残してください。
この塗り残し（白抜き）が、のちに強烈な透明感へと化けてくれます。
ステップ2｜接地影と落ちる影を描く
葉っぱのベースが完全に乾いたら、影を入れます。
準備した「暗い青紫」を細い筆に取り、
水滴の上側のキワ（接地影）に沿って
パキッと引き締まった線を入れましょう。
続いて、そこから少し離れた位置（光と反対側）の葉っぱの表面に、
楕円形の「落ちる影」を描き加えます。
これだけで、
ただの白い塗り残しだった丸い輪郭が、
一気に立体的な球体（水滴）の形として画面に浮かび上がってきます。
また、水滴の後ろを通る葉脈などの模様がある場合は、
水滴の中だけ少し線をカーブさせて歪ませて描くと、
レンズ効果による屈折がリアルに表現できます。
ステップ3｜屈折した背景を作る
水滴の「中」に色を馴染ませていきます。
薄く水で薄めたサップグリーンを使い、
水滴の上側を軽く塗ります。
このとき、
下側の白い塗り残し（明部）に向かって、
色が薄くなるように綺麗な水筆で
優しくグラデーション（ぼかし）をかけましょう。
ステップ4｜光を閉じ込めて完成
最後に透明感を強調する仕上げを行います。
落ちる影が少し湿っている状態で、
きれいな筆を使って影の中心部分の絵の具を軽く吸い取ります。
すると影の中に小さな明るい部分が現れ、
光が透過しているような印象が生まれます。
さらに、
- ハイライト
- 明部（めいぶ）
- 接地影（せっちえい）
との対比が強まり、水滴全体にみずみずしい立体感が生まれます。
そして、初心者にさらに追求してほしいのが、重ね塗りです。
写真のように、2層目、３層目と徐々に色味を濃くしていきます。
自分で納得いく濃さが獲得できたら、完成です。
失敗しないコツ｜とにかく乾かす
透明水彩で水滴を描くとき、
一番失敗しやすい原因は、
絵の具が乾く前に次の工程へ進んでしまうことです。
水滴は、ハイライトや接地影、落ちる影など、
それぞれの境界がはっきりしていることで透明感が生まれます。
しかし、紙が半乾きの状態で色を重ねると、
絵の具がにじんで境界がぼやけ、せっかくの透明感が失われてしまいます。
特に、
- 葉を塗り終えた後
- 接地影を描く前
- 重ね塗りを始める前
は、紙が完全に乾いていることを確認しましょう。
急ぐ場合は、ドライヤーを使って乾かしても問題ありません。
透明水彩では、
「乾かす → 重ねる」を繰り返すことで、
少しずつ色に深みが生まれます。
焦らず待つことが、みずみずしい透明感への一番の近道です。
コラム｜水滴で学んだことはガラスや氷にも応用できる
水滴で学んだ
- ハイライト
- 屈折
- 接地影
- 集光
の考え方は、ビー玉やガラス、氷、宝石などにも共通しています。
透明なものを描くときは、
物体そのものの色を塗るのではありません。
どこが明るく見え、
どこが暗く見えるのかを観察して描くことが大切です。
水滴で学んだ光と影の見方は、
あらゆる透明なモチーフに応用できます。
Q&A｜透明水彩の水滴描き方でよくある5つの疑問
水滴の描き方の手順はわかっても、
いざ自分で筆を持つと「あれ？上手くいかないな」と思う瞬間がありますよね。
ここでは、
透明水彩の初心者さんが水滴を描くときに
つまずきやすい5つのポイントについて、
Q&A形式で詳しくお答えします。
失敗を解決する具体的なヒントが詰まっていますので、ぜひ参考にしてください。
- リフティング（吸い取り）をしても、影が白く抜けません。
-
筆で吸い取っても全然色が抜けず、
「私の筆が悪いの？」と昔の私も幾度も壁に当たりました。リフティング成功の鍵は、絵の具が乾く前の湿っているうちに吸い取ること。
そして絵の具の「顔料の性質」です。
フタロシアニン系など紙を染めやすい色（ステイニングカラー）は抜けません。
影には、後から水で拭き取りやすい「ウルトラマリン」などの絵の具を選んでおくと、
綺麗に光が抜けてくれますよ。モジャ先生 紙は、コットンは抜きづらいので、パルプ原料の紙がいいぞな。
アルビレオ、ヴィファール、モンバル、シリウス、マーメイド、サンフラワーM画、普通の画用紙などじゃ。
まとめ
「透明感をどう表現すればいいのか」
私自身も、「透明感をどう表現すればいいのか」と悩んでいた時期がありました。
その答えを教えてくれたのが、水滴という小さなモチーフでした。
そこで、改めて光のルールに気づきました。
そして、一気に視界が開けたのを覚えています。
透明水彩で大切なのは、
色を一生懸命塗ることではなく、
紙の白さを活かした「ハイライト」や、
影の中の「集光」といった【光の現象】を正しい位置に残してあげることです。
まずは小さな水滴をひとつ、
あなたのパレットにある大好きな色で描いてみてください。
光を閉じ込める楽しさを知れば、
あなたの透明水彩の世界はもっと新しく、
自由に広がっていくはずです。
透明水彩絵の具を使ってうまくいかないときは、
まず鉛筆デッサンで明暗の配置を練習してみてください。
光と影の位置が理解できたら、次は色鉛筆で挑戦します。
さらに水彩色鉛筆を使えば、
水で溶かしながら透明感の表現を練習できます。
光と影の位置を理解し、自信がついたら、
ぜひ透明水彩でもう一度水滴に挑戦してみてください。
きっと今までよりも光を意識した、
透明感のある一枚が描けるようになるはずです。
今回学んだ「光と影」の考え方は、水面や夕暮れの海、さらにはデッサンや水彩色鉛筆など、さまざまな作品づくりにも応用できます。
次のステップとして、こちらの記事もぜひご覧ください。
※水の透明感をもっと学びたい方へ
👉 透明水彩で「水」の描き方｜初心者でもできる透明感の出し方と３つの表現
※水面に映る光を描いてみたい方へ
👉 透明水彩で夕暮れの海を描く方法｜空・雲・光を海に映す描き方
※観察力をもっと伸ばしたい方へ
👉 手のデッサンの描き方｜初心者でもできる鉛筆デッサンのコツと練習法
※水彩の表現を広げたい方へ
👉 水彩画の技法28種類まとめ｜初心者から上級者まで使える基本・応用テクニック集
👉 水彩色鉛筆の描き方｜初心者でもわかる基本テクニックと使い方
その他にも、アクリル画や油彩画、漫画、イラスト、切り絵、デッサンなど、美術全般の指導書としてもやさしくていねいに学べるHPですぴー。
ぜひ別の記事でも楽しく学んでいただければと思いますぴー。
水滴は光を反射・屈折させ、背景の色を映し込むことで、周囲の世界を借りて自分の存在を見せています。