透明水彩で空を描くとき、
「青空の塗り方がわからない」
「グラデーションがうまくいかない」
と悩む方は多いのではないでしょうか。
この記事では、
透明水彩の「2色混色」で、
初心者でも再現できる
空の混色カラーチャートと空の描き方を紹介します。
こんにちは。
画家のマキノ ロランです。
私は、透明水彩を始めたばかりの方の悩みに寄り添いながら、
水彩画の楽しさを伝える活動をしています。
あなたが描きたい空はどんな空でしょうか？
澄み切った青空でしょうか。夕焼けでしょうか。
私は真っ白に雪を被った山の背後に広がる青空が大好きです。
真夏の入道雲が勢いよく立ち上る青空も。
雲海の上に広がる空の景色も身震いがしますね。
澄み切った青空、深みのある濃い青空、
夕焼け空、雨雲が流れる暗い空。
しかし、
このような空色を表現するとなると、
どの絵の具をどう混ぜれば良いか悩んでしまいます。
ここで紹介する
「空の描き方２色混色カラーチャート」の利点は、
- 場面に応じた空色の作り方を確認できる
- 空のグラデーションの繋がりを確認できる
- 水彩紙上で「色の変化」を予測できる
などを挙げることができます。
空の色は、微妙に変化しています。
絵の具1色で作るのは意外と難しいのです。
透明水彩では、「２色混色」を使うことで、
青空・夕焼け・曇り空など、
さまざまな空の色を作ることができます。
皆さんもいろんな空を想像し、混色後のイメージを広げてみてください。
Contents
透明水彩で青空を描く混色カラーチャート
透明水彩を始めた初心者のみなさんは、
風景画に取り組むことが多いですね。
そんな時、
「青空を思い通りに表現できたら嬉しい」
「どんな絵の具を使うと良いのかな」
という思いに答えるのが
透明水彩で青空を作る混色カラーチャートです。
青空を描くときに使えそうな色に
- セルリアンブルー（明るい青）
- フタロブルー（鮮やかな青）
- ウルトラマリン（落ち着いた青）
などさまざまな選択肢があります。
【基本】澄んだ青空を描く2色混色とグラデーション
まずは、一年を通して使える
「基本の青空」をマスターしましょう。
ポイントは、紙の上で色を薄めていくグラデーション技法です。
おすすめの2色混色レシピ：
- セルリアンブルー ＋ 微量のパーマネントイエローレモン（基本の青空）
- セルリアンブルー ＋ 水（透明感のある爽やかな空）
- コバルトブルーヒュー ＋ セルリアンブルー（最も標準的な深みのある空）
- コバルトブルーヒュー ＋ パーマネントイエローレモン（わずか）（春先のような、少し緑がかった温かい空）
爽やかさ、深み、温かさなどの違いを探ってみましょう。
みなさんは、どの混色がご自身のイメージする「基本の青空」に近いと感じますか？
【夏】夏の濃い青空をウルトラマリンで表現するコツ
夏の空は、抜けるような「濃い青」が特徴です。
深い青をベースに、鮮やかなブルーを足すことで、
強い日差しに負けない力強い空を描き出します。
下に行くほど水で薄めてみましたが、途中2色が分離しているのがわかります。
おすすめの2色混色レシピ：
- ウルトラマリンディープ ＋ セルリアンブルー
- フタロブルー ＋ セルリアンブルー
下に行くほど水で薄めています。
【失敗しないコツ】
夏の濃い空を描くときも、
「2色の絵具はあらかじめパレットで混ぜておく」
のが成功の秘訣です。
理想の「濃い青」をパレットに
たっぷり準備してから塗り始めることで、
広い面積でもムラなく、
鮮やかな夏空に仕上げることができます。
【秋】秋の高い空を演出する「グレー」の隠し味
秋の空が「高く」見えるのは、
湿度が下がり空気が澄んでいるからです。
彩度を少し抑えるために、
わずかなグレーを隠し味に加えるのがコツです。
おすすめの2色混色レシピ：
- コバルトブルー ヒュー ＋ イエローグレー微量
- セルリアンブルー コンポーズブルー
ドラマチックに移ろう「夕焼け・夜空」の2色混色レシピ
2色の混色比率を少し変えるだけで、朝から夜までの時間の流れを自在に表現できます。
太陽が沈み、
星が輝き出すまでのわずかな時間は、
空が最も美しく彩られる瞬間です。
時間軸に沿って、色の組み合わせを変えてみましょう。
【日没前】温かな光を放つ「朝焼け・夕焼け」の描き方
光の暖かさを表現するには、
不透明気味なイエロー系や鮮やかなレッド系を組み合わせます。
おすすめの2色混色レシピ：
- ジョーンブリアンNo.2 ＋ バーミリオンヒュー
- ジョーンブリアンNo.2 ＋ ローズマダー
- オペラ ＋ バーミリオンヒュー
【プロの隠し味】
夕景に溶け込む「シェルピンク」の活用法
夕焼けの空を描くとき、
青色から直接オレンジ色へ繋げようとすると、
色が濁って「どぶ色」になってしまうことがあります。
そこで活躍するのがシェルピンクです。
青に少しシェルピンクを介在させることで、
色が濁るのを防ぎ、
夕暮れ時の「柔らかい光のゆらぎ」を表現できます。
この「シェルピンク」をクッションに使うことで、
青からオレンジへのグラデーションが驚くほどスムーズにつながります。
🎨 さらに表現を広げる
「夕暮れの2色混色」バリエーション
夕焼けから夜へと移り変わる一瞬の表情は、
以下の組み合わせでも美しく再現できます。
おすすめの2色混色レシピ：
- コバルトブルーヒュー × ローズマダー
- ウルトラマリンディープ × イエローオーカー
イエローオーカーは粒子が重く、入れすぎると色が濁りやすいため、
「ごく少量」を馴染ませるのが、透明感を残すコツです。
【日没直後】魔法のような「黄昏（トワイライト）」
太陽が地平線の下に隠れた直後、
空は「赤」から「紫」へとドラマチックに変化します。
混じりけのない鮮やかな紫が、異世界のような美しさを生みます。
この「マジックアワー」特有の幻想的な空気感は、
青と赤の境界にある色を響かせ合うことで表現できます。
おすすめの2色混色レシピ：
- ミネラルバイオレット ＋ ローズマダー
ローズマダーは濁りやすいので、注意する。 - ウルトラマリン ＋ ローズマダー
少し青みの強い、静まり返る直前の深い紫になります。
【塗り方のコツ】
この時間帯の空は、
上部が深く、下（地平線に近い方）が明るいピンク色になることが多いです。
上からウルトラマリンを、
下からローズマダーを塗り、
紙の真ん中でウェット・オン・ウェットで合流させて、
自然なトワイライト・グラデーションを作ります。
美しさが広がります。
【完全な夜へ】静寂と透明感を描く「夜空」
黄昏の紫がさらに深まると、
空は完全な夜へと姿を変えます。
プルシャンブルーの透明感が、夜の静寂を美しく引き立てます。
水彩で夜空を描く際のポイントは、
「真っ黒にしないこと」です。
単なる黒（ブラック）だけで塗ってしまうと、
空の広がりや透明感が失われ、
平坦な印象になってしまいます。
おすすめの2色混色レシピ：
- プルシャンブルー ＋ ミネラルバイオレット
- ウルトラマリンディープ ＋ アイボリーブラック
ブラックに青を混ぜることで、単色の黒にはない「冷たい夜気」を表現できます。
【夜空を彩る星の描き方】
夜空が完成したら、輝く星を加えてみましょう。
- 拭き取り： 絵具が乾く前に、乾いた筆先やティッシュでトントンと色を抜きます。
- マスキング： あらかじめ星を描きたい場所に「マスキングインク」を置いて白を残しておくと、パキッとした鋭い光の星になります。
天候や雲で描き分ける「空の表情」
使用した色名も併記しています。
晴天だけが空ではありません。
しっとりとした曇り空や、
激しい雨を予感させる暗雲など、
天候に合わせた色選びをマスターすると、
風景画の物語性がぐっと深まります。
「生きたグレー」で作る表情豊かな曇り空
曇り空をグレー一色（単色の黒を薄めた色）で塗ると、
画面が濁って平坦になりがちです。
青に補色（反対色）や茶系を混ぜることで、
深みのある「生きたグレー」を作ります。
おすすめの2色混色レシピ：
- セルリアンブルー ＋ イエローグレー：
穏やかで明るい、薄曇りの空に。 - コバルトブルーヒュー ＋ バーントアンバー：
雨雲が広がる直前の、少し重みのある曇り空に。
【コツ】： わずかに青みを残すことで、
曇り空の中にも「空の奥行き」を感じさせることができます。
茶系をさらに多めにすると、
もっと力強いくらい雲ができそうです。
空気の重さを描く「雨空と嵐の予感」
雨を予感させる空には、重みのある暗い色を選びます。
ここでも黒を単体で使うのではなく、
青と混ぜることで
「湿り気を帯びた空気の層」を表現します。
部分的に黒の混色比率を多くした雲を混ぜることで、風の流れも出せそうです。
おすすめの2色混色レシピ：
- コンポーズブルー ＋ アイボリーブラック：
洗練された都会の雨空や、冷たい冬の雨に。 - ペインズグレー（単色または混色）：
嵐が近づくような、ドラマチックで力強い暗雲に。
【塗り方】： 筆にたっぷりと絵具を含ませ、
エッジをあえて残すように塗ると、
荒々しい雲の質感が生まれます。
曇り空や影をリアルにする「魔法の組み合わせ」
水彩画において、
ウルトラマリンとバーントシェンナは
「最強のペア」と呼ばれます。
混ぜる比率によって、
雨雲のような淡いグレーから、
夜の闇のような深い紺色まで自由自在に作れるからです。
ここがポイント！：
粒子の動きで質感を出す
特にホルベインのウルトラマリンなどは、
紙の凹凸に粒子が沈む特性（グラニュレーション）があります。
これにバーントシェンナを合わせると、
「ざらついたリアルな雲の質感」が自然に生まれます。
入道雲の下側にできる重たい影や、
今にも雨が降りそうな湿った空を描くときは、
ぜひこの2色の「粒子のマジック」を活用してみてください。
表情豊かな「雲」を描き分ける
空の主役である雲。
あえて「白く塗り残す」ことで、
水彩らしい光の表現が可能になります。
ティッシュで形作る「柔らかな綿雲」
空の青を塗った直後、
紙がまだキラキラと濡れているうちに、
ティッシュや乾いた筆でトントンと色を吸い取ります。
- ポイント：
不規則な形に色を抜くことで、
ちぎれ雲やふわふわとした質感の雲が簡単に表現できます。
立体感を出す「乾燥直前の影入れ」
雲が白く浮き上がったら、仕上げに影を入れましょう。
- 影の色：
ウルトラマリン ＋ バーントシェンナで作る
「生きたグレー」がおすすめです。 - タイミング：
紙が乾ききる直前の「しっとり」した状態で影を置くと、
色が広がりすぎず、立体感のあるリアルな雲になります。
コントラストが主役！「入道雲（積乱雲）」のある空
迫力ある入道雲を描くには、
「塗る」だけでなく「白を白として残す」技術が重要です。
空の青が乾かないうちに、
雲の輪郭を意識してコントラストを強めていきます。
おすすめの雲作りレシピ：
- 空の青 ＋ 雲の拭き取り：
ウェット・オン・ウェットで周囲を塗り、
雲の形をティッシュや乾いた筆で白く残します。
【重要】：
影の色に「青み（ウルトラマリン）」を混ぜることで、
空の反射を感じさせる自然な仕上がりになります。
空をムラなく美しく塗る3つのコツ
理想の空色が決まったら、
次はいよいよ「塗り方」のステップです。
透明水彩で最も難しいとされる空の描画ですが、
その仕上がりを左右するのは絵具の量ではなく、
実は「水のコントロール」にあります。
「どうしてもムラになってしまう」
「地平線近くが暗くなってしまう」
といった失敗は、
水の扱い方と塗るスピードを意識するだけで劇的に改善します。
ここでは、水彩画の基本でありながら、
空を美しく仕上げるために欠かせない3つの核心的な技法を解説します。
2．水のコントロールが難しい 多すぎても少なすぎても失敗します。
3．途中で直せない 乾きかけに触るとムラやにじみが発生します。
絵の具は“余るくらい”たっぷり作る
空をきれいに塗るための第一歩は、
絵の具をケチらないことです。
必要量ギリギリで作ってしまうと、
途中で絵の具が足りなくなり、
- 色が変わる
- 塗り継ぎができない
- ムラになる
【ポイント】
- パレットで十分な量を作る
- 混色は最初に完成させる
- 途中で色を作り出さない
空は「一発で塗る前提」で準備します。
水・傾斜・筆で“一気に流す”
空のグラデーションは、
筆で塗るのではなく「流す」感覚が重要です。
【手 順】
Step 1
パレットで空の色を作り、紙を適度に湿らせる（ツヤがある状態）
Step 2
画板を5〜10度ほど傾ける
Step 3
上から濃い色を置く
Step 4
水を含んだ筆で下へ引き伸ばす
塗ったあとは触らない！
こうすることで
- 自然なラデーション
- ムラのない塗り
- 空の奥行き
が生まれます。
【コ ツ】
- 平刷毛や大きな筆を使う
- 一方向（上→下）に塗る
- 筆を往復させない
重力を味方にするのが最大のコツです。
色の明るさ（明度）は、混ぜる水の量で調節します。
- 水が多い：紙の白が透けて、明るく澄んだ色になります。
- 水が少ない：絵具の濃度が上がり、濃く力強い発色になります。
まずはパレットの上で、水の量による色の変化を試してみましょう。
乾き始めたら“絶対に触らない”
空の仕上がりを左右する最大のポイントは
「触らない勇気」です。
尚且つバックラン（カリフラワー状）やエッジ（境界線）が出てしまった大失敗例です。
乾き始めた紙に筆を入れると
- ムラ
- バックラン
- にごり
が一瞬で発生します。
【見極め】
✔ 安全 ⭕️→ 表面がしっかり濡れている
✔ 危険 ❌ → 半乾き（ツヤが消えかけ）
【原 則】
- 乾き始めたら中断
- 修正は完全乾燥後
② 水・傾斜・筆で一気に塗る
③ 乾き始めたら触らない
グラデーションがうまくいかない原因は、紙にあることもあります。
【準備】空を美しく塗るための筆と道具選び
空の面積は、
風景画の中で最も広くなることが多い場所です。
小さな筆でちまちまと塗ってしまうと、
最初に塗った場所が乾いて
「継ぎ目（ムラ）」ができてしまいます。
空を味方につけるには、
まずは「保水力」のある大きな道具を揃えることから始めましょう。
- 刷毛（はけ）：
広い空を一気に塗るための必須アイテム。
乾く前に塗り終えることでムラを防ぎます。 - 平筆：
グラデーションを作る際に、均一な幅で塗り進めるのに便利です。 - 丸筆：
雲の影を入れたり、細かな表情を描き込んだりする際に活躍します。
👉 自分にぴったりの1本が見つかる！水彩筆おすすめ記事はこちら
まずは準備！空を塗るための「三種の神器」
筆の大きさは「余裕と安心」に直結します。
- 平筆（1インチ/25mm～）：
広い空を一定の幅で一気に塗り進めるためのメインツールです。
エッジ（角）を使えば雲の形も作れます。 - 刷毛（ハケ）：
紙全体をあらかじめ水で濡らす「水引き」に最適です。
特に山羊毛などの柔らかい刷毛は、
紙を傷めずたっぷりと水を含んでくれます。 - 大号数の丸筆（12号以上）：
たっぷりと絵具を含ませ、雲の形をコントロールしながら置くように塗る場合に重宝します。
【プロのワンポイントアドバイス】
初心者は「自分が思っているより一回り大きい筆」を選ぶのが、
ムラを防ぐ最大のコツです。
もし大きな筆が手元にない場合は、
中くらいの筆を2本束ねて持つことで、
一時的に含水量を増やすという裏技もあります。
絵刷毛はシュッと薄めで、水刷毛はポテっとした感じじゃ。
使い分けができるようになれたらええのう。
なぜ「平筆」や「刷毛」が空に向いているのか？
平筆や刷毛が空に向いている理由は、
その圧倒的な含水量（保水力）にあります。
丸筆に比べて毛の量が多い平筆や刷毛は、
一度に蓄えられる水の量が格段に違います。
この「水の蓄え」が、
紙の乾燥を防ぐタイムリミットを延ばしてくれるのです。
たっぷりとした水分を含んだ筆を使えば、
塗り継ぎの部分が自然に馴染み、
境界線のない美しい空が生まれます。
ステップバイステップ：ムラのない塗り方の手順
- 刷毛できれいな水を引く：
まずは刷毛を使い、空の範囲にサッと水を引きます（地塗りの水引き）。
これにより紙が安定し、絵具がスムーズに伸びる土台ができます。 - 平筆にたっぷりと絵具を含ませ、横に動かす：
パレットで作ったたっぷりの絵具を平筆に含ませ、
紙の最上部から横方向へ、一気に筆を滑らせます。 - 色を追いかけ、紙の上で合流させる：
一段目を塗ったら、すぐに下の二段目以下を塗ります。
一段目から降りてきた水分と、
二段目以下の水分が紙の上で自然に合流（バックラン）することで、
継ぎ目のない綺麗な面が出来上がります。
空の描き方 Q&A
ムラを防ぐ筆運びのコツはこちら：
👉 水彩画の筆の選び方（平筆・刷毛編）
まとめ｜空を制するのは「色」ではなく「水分設計」
カラーチャートを積み重ねて、あなた自身の空色を見つけてみてください。
🎨 透明水彩の空の絵描き方は、🎨
🎨 「水」と「2色混色」が基本！🎨
透明水彩で描く空の主役は、
絵具そのものではなく、実は「水」の扱い方です。
「水 ＋ 2色の混色」のコツさえ掴めれば、
世界中のあらゆる空を描き出すことができます。
- 基本の青空（グラデーションを極める）
- ドラマチックな夕焼け（色の響き合いを楽しむ）
- 情緒ある曇り空（生きたグレーを使いこなす）
この3パターンをマスターするだけで、
あなたの風景画は見違えるほど豊かになります。
ぜひカラーチャートを相棒に、
世界に一つだけの「あなた自身の空色」を探してみてください。
🎨次に読んでほしい「空色2色混色カラーチャート」の関連記事
空が描けたら、
次はそこに合わせる「風景」や「道具」についても深掘りしてみませんか？
- 「もっと空に合う紙を知りたい！」という方へ
👉 【決定版】水彩紙の選び方！コットンとパルプの違いを徹底解説 - 「空の広がりを塗るための筆を探している」という方へ
👉 初心者におすすめの水彩筆は？平筆・刷毛のサイズ選びのコツ - 「他の色についても学びたい！」という方へ
👉 水彩絵具のおすすめセットと、揃えておきたい基本の色 - 「実際に空のある風景を描いてみたい！」という方へ
👉 初心者でも描ける！透明水彩で風景画を描く手順をステップ解説 - 「ペンと水彩で、もっと手軽に空の風景を楽しみたい」という方へ
👉 旅の思い出を残そう。ペン彩画（ペンスケッチ）の基本と描き方 - 空が描けたら、次は風景に欠かせない「緑の表現」に進みましょう
👉 空と相性のいい緑の作り方はこちら：
緑の2色混色カラーチャート
このHPでは、他にも材料の選び方や基本の技法をたくさん紹介しているから、気になる記事をチェックしてみてほしいっぴ～！
これらの美しい絵の具を使って、
自然な青空の色作りに挑戦してみましょう。